在我还没弄明白“惨绿”一词的含义之前，我已经自做主张的给自己套上了“惨绿”的属性。我以为，惨绿少年都喜欢齐耳的短发，喜欢忧郁的眼神，喜欢含混不清的喃喃自语，喜欢老式的棉式运动外套，喜欢柴芦棒似的骨感身材，喜欢冬天把手插进外套的两侧若无其事的走在掉光了叶子的树干下；我以为，在地球的另一端，那个叫大不列颠及北爱尔兰联合王国的小岛上，真有一群人就这么活着。 
      我和我的朋友都有这种英式摇滚情节，我对此有些感到莫明其妙。中国人向来是不喜欢谈忧郁和伤感的，我们的悲哀是“明日隔山岳，世事两茫茫”般悲而不伤的人生感怀，而不是“I'm a creep,I'm a weirdo”这种血淋淋的自我剖析。 
      然而，我们需要的正是这种血淋淋的自我剖析。上下五千年，中国人的青春在光宗耀祖，功成名就，三纲五常，上山下乡中辗转反侧，极少有机会腾出手来深入的探究一下那些埋藏在自己内心最深处的最真实，最细微的情感。面对多愁善感的青葱岁月，我们要么巴不得一个大脚的快速通过，要么伪装成一副成熟稳重的模样以掩饰自己的天真，稚嫩，敏感和不着边际。相反，英国的年轻人却从来不怕展示自己真实的青春。他们总是把自己的青春完整地放在作品中，哪怕被人发现自己的愚蠢和无知。 
      青春本来就应该是这样的啊！因为天真，所以无邪无畏；因为稚嫩，所以朝气蓬勃；因为敏感，所以热泪盈眶；因为不着边际，所以才富有创造力。英式摇滚的可贵之处就在于把这一切原原本本的塞进了音符里——当我们沉浸于那温润或伤感或迷离或悠远或俏皮的歌声不可自拔时，打动我们的与其说是曼妙的旋律，莫如说是青春的真实存在。我想，这正是英式摇滚美学的精髓所在。 
      不过，中国人印象中的英式摇滚其实已经被不经意的扭曲了。我们往往更津津乐道于其多愁善感那部分，使它成了一种哀怨，忧郁和伤感的代名词，甚至跟小资这种其实为britpop乐队所反对的群体扯上了关系。实际上，英式摇滚比我们想象的要复杂的多，庞大的多，也简单的多。说他们复杂，庞大，是因为英式摇滚乐队并没有一个可供分门别类的固定形式，Suede,Blur,Radiohead和Oasis在风格上就相去甚远。这不，两年前，英国人自己拍摄的Britpop记录片《Live Forever》中竟然把Massive Attack和Garbage都算了进去。而且，是到如今，再把英式摇滚当成Britpop（或反之）显然已经不合时宜。Britpop这一带有强烈的民族主义色彩的词汇，不过是十年前英国舆论为对抗美国人，推销自己人绞尽脑汁所想出的有史以来最精彩的噱头罢了。随着Blur和Oasis等当年那批风头人物无可奈何花落去，特制那个年代的Britpop进了博物馆，“英式摇滚”这一词自然也该糅入更多的内容；至于说他们简单嘛，在被我们自做主张的定义，分析，论述之前，我们其实都只是一群在音乐中挥霍青春，尽情嬉戏的大男孩而已。 
      既然都拍成了记录片，自然就有纪念的价值。而且，不算上生根发芽的时间，单从1995年Blur大战Oasis以至于Britpop名扬四海算起，到今年正好是四周年，既然如此，就让我们用自己的方式回忆一下这段岁月，在借此清算一下自己正在或行将远去的青春的同时，振臂欢呼：青春，viva！